Enquanto eu conversava sobre a temporada de premiações com Stellan Skarsgard aqui no mês passado, um eleitor do Oscar interrompeu nosso almoço para expressar seu apoio.
“Você está tão atrasado em receber os principais prêmios, e eu votarei em você, com certeza”, disse o homem. “Eu realmente, realmente espero que você ganhe.”
“Obrigado”, respondeu Skarsgard. “Espero não estar atrasado em tudo.”
Pode parecer surpreendente que Skarsgard, de 74 anos, tenha recebido sua primeira indicação ao Oscar apenas há duas semanas, pelo drama familiar norueguês “Valor Sentimental”, já que ele tem trabalhado consistentemente em produções de alto nível por décadas. Depois de iniciar sua carreira na televisão sueca, Skarsgard alcançou um avanço internacional com o drama de Lars von Trier de 1996, “Ondas do Destino”, que o levou a papéis nas produções de Hollywood “Gênio Indomável” e “Amistad” no ano seguinte.
Desde então, ele equilibrou papéis em franquias de grande apelo como “Duna”, “Mamma Mia!” e cinco filmes da Marvel com participações notáveis na televisão, recebendo atenção por suas atuações em “Chernobyl” e “Andor”. Ainda assim, ele nunca teve um momento como o que agora lhe é proporcionado por “Valor Sentimental”.
Dirigido por Joachim Trier, de “A Pior Pessoa do Mundo”, o filme apresenta Skarsgard como Gustav Borg, um cineasta egocêntrico que priorizou sua carreira em detrimento de sua família, alienando sua filha mais velha, Nora —Renate Reinsve. Considerado ultrapassado em seu auge artístico, Borg tenta um retorno com um novo filme profundamente pessoal no qual espera que Nora estrele. Mas quando ela resiste, ele escolhe uma atriz americana —Elle Fanning— que não consegue compreender completamente a dor e os ressentimentos há muito enterrados da família.
Indicado para nove troféus do Oscar, incluindo melhor filme, “Valor Sentimental” tornou-se um grande competidor nesta temporada de premiações, rendendo a Skarsgard um Globo de Ouro de ator coadjuvante. Ainda assim, ele abordou o filme com algumas preocupações. Há quatro anos, Skarsgard sofreu um derrame que prejudicou sua capacidade de memorizar falas e agora ele precisa usar um fone de ouvido no set, com diálogos transmitidos por um assistente.
“Em geral, não acho que perdi muita qualidade de atuação nesse processo, mas é bom ter as falas no ouvido porque você pode ser preciso”, disse ele, reconhecendo que problemas de memória ainda o frustram: “Quando estou conversando com você assim, você vê que perco a linha de raciocínio e isso me irrita enormemente.”
Embora eu entendesse sua insegurança, não notei tais lapsos. Pelo contrário —durante nosso almoço de uma hora, Skarsgard estava afiado e opinativo enquanto discutia as exigências promocionais da temporada de premiações e suas ansiedades sobre o estado atual da produção cinematográfica.
Embora acredite que o dinheiro e a consolidação corporativa tenham colocado em risco a capacidade de fazer um ótimo trabalho em Hollywood, ainda não há indústria na qual Skarsgard preferiria estar. “O cinema é o último vaudeville remanescente no mundo, o último lugar seguro para esquisitos e marginalizados”, disse ele.
Aqui estão trechos editados de nossa conversa.
Você costuma passar tanto tempo em Los Angeles quando não está trabalhando em um projeto?
Não.
Embora eu suponha que esta temporada de premiações seja uma espécie de projeto, não é?
Este é um papel como qualquer outro. Mas não sei. Não é o tipo de papel que normalmente gosto.
Porque você tem que interpretar a si mesmo, de certa forma?
Sim, de certa forma, mas mesmo isso eu posso fazer. Não tenho problema em conhecer pessoas, mas é a escala de tudo, e o dinheiro. Há tantas premiações que não significam nada, então você está lá apenas como uma celebridade, e algumas pessoas têm isso como renda.
A temporada de premiações é todo um ecossistema.
Não me importo com o ecossistema porque é essencial para os filmes independentes que não podem pagar o dinheiro normal de marketing. Quando “O Poderoso Chefão” estreou, cresceu porque as pessoas gostaram dele, não porque gostaram da publicidade. É triste. Tudo é monetizado, tudo está à venda. No mundo da arte, é o mesmo: a diferença entre o dinheiro que é pago pela arte e a qualidade da arte é enorme em comparação com o que era.
A que você atribui isso?
Temos um sistema que é tão baseado na ganância. Também estamos ensinando uma geração agora que a única maneira de sobreviver neste mundo é ser ganancioso e que a autopromoção é o que se deve fazer, mas não acho que seja. Se você é um bom artista, não deveria precisar ser um bom autopromotor.
Claro, esta temporada de premiações requer alguma autopromoção. Isso pode levar a ótimas conversas, embora às vezes tenho certeza que parece mais um encontro relâmpago.
Minha equipe de imprensa está me protegendo dos encontros relâmpago, tenho tido muita sorte. E não tenho redes sociais.
Então isso é o mais próximo que você chega, de certa forma.
Isso é o mais próximo que chego do TikTok. [Pausa.] Não quero parecer… Quero dizer, começamos com o pé errado, de certa forma.
Você ia dizer que não quer parecer ingrato? Não acho que pareça.
Não, estou muito grato pela oportunidade de fazer o que gosto, mas vejo isso ameaçado o tempo todo. Cada [palavrão] coisa que amo está ameaçada. Joachim, ele é uma daquelas pessoas originais que estão quase extintas porque o sistema não permite que vivam neste mundo.
Como assim?
Há algo revolucionário em um filme que tem essa veracidade e sinceridade ao descrever os personagens, mas também uma leveza. E não é barulhento. Quando tudo grita com você, tudo está em cores brilhantes e ferozmente atacando você para ganhar dinheiro, é tão bom ouvir alguém que está sinceramente e sem cálculo apresentando algo tão verdadeiramente original e sutil e também humanístico.
Você uma vez chamou a atuação de o trabalho mais assustador que se pode imaginar. O que foi mais assustador para você ao fazer “Valor Sentimental”?
Bem, eu tive problemas práticos porque tive um derrame. Tive que inventar um método para fazer o assistente de falas funcionar. Acho que foi bem. Quero dizer, fiz isso na última temporada de “Andor” e “Duna” também, com sucesso variado. Mas em geral, não acho que perdi muita qualidade de atuação nesse processo.
Você acha que teria voltado a trabalhar tão rapidamente após seu derrame se não fossem seus compromissos anteriores com “Duna: Parte Dois” e “Andor”?
Não sei. Eu poderia ter caído em desespero e eventualmente não ter tido coragem de tentar novamente. Mas eu tinha que fazer isso, e tanto Denis Villeneuve [diretor dos filmes “Duna”] quanto Tony Gilroy [criador de “Andor”], o apoio deles foi fantástico. Eles disseram: “Venha. Leve seu tempo.”
Quando alguém se aproxima de você nesta temporada e o elogia, o que você pensa?
É fantástico porque eu os toquei, tive um impacto na visão de vida deles. Se ninguém nota você, é muito difícil ser um ator. Mas Milos Forman uma vez me disse: “Eu te vi várias vezes, e não sabia quem você era.” Ele me via como alguém que estava sempre fazendo o papel perfeitamente, mas minha própria personalidade não estava lá. Então vi isso como um elogio e um insulto.
Presumo, então, que você nunca se sentiu estereotipado.
Não. Quero dizer, nos últimos quatro projetos que fiz, pareço completamente diferente. Do cara gordo em “Duna” às perucas em “Andor” e este. Venho do teatro, então você está acostumado a perucas e a interpretar vários personagens diferentes, especialmente quando começa. Há uma satisfação infantil em se tornar uma pessoa inventada.
Você tinha grandes aspirações em Hollywood antes de seu avanço em “Ondas do Destino”?
Por anos, não quis vir para cá. Não vim apertar mãos. “Por quê? Eles podem ver meus filmes.” De certa forma, era ingênuo e esnobe, e eu tinha muitos bons filmes para fazer na Europa. Eventualmente, vim para cá e gostei, mas não dependia disso. Eu podia visitar Hollywood sem precisar dela.
Não se tornou seu centro de gravidade.
Não, então foi muito confortável. Não tive problema em dizer não, ou apenas ser curioso. Eu perguntava: “Ah, você é um diretor de elenco. O que você faz?” Eu não sabia. Não tínhamos diretores de elenco.
Às vezes, atores internacionais têm um filme aclamado que os coloca no radar de Hollywood, mas depois nunca fazem algo tão singular quanto o que os levou até lá.
Sim, mas é sempre difícil encontrar bons papéis. A cada dez anos, tive um. E isso é bom.